Выживет ли телевидение в ближайшем будущем?

Владимир Ильич Ленин как-то сказал, что «важнейшим из искусств для нас является кино». «Для нас» - то есть для политических лидеров, кино должно было стать средством пропаганды. Однако и без ленинского высказывания кино завладело умами и сердцами сотен миллионов людей по всему земному шару (включая, естественно, и Россию).

Тем не менее уже в середине ХХ века опросы в Западной Европе показали, что большинство людей одним из самых главных изобретений этого столетия является телевидение. На протяжении почти сотни лет взаимоотношения этих двух «важнейших из искусств» были многообразными: они то конкурировали, то взаимно дополняли друг друга и друг другу помогали. С развитием технологий и самого человека менялось и представление о том, какое должно быть телевидение.

До изобретения видеозаписи телепередача представляла собой бескомпромиссный прямой эфир. Собственно, телевидение выполняло свою базовую, судя по своему названию, функцию – позволить человеку увидеть то, что в данный момент происходит за тысячи километров от него. В то время люди, по-видимому, не задавались вопросом, нужна ли вообще запись телепередач. Для сохранения движущегося и звучащего изображения «в веках» существовало кино. Оно служило и для развлечения, и в интересах искусства, и для пропаганды, а телевидению в связи с этим отводилась как бы вторичная роль.

Однако технологии развивались, идя различными путями, поэтому постоянно были основания для конкуренции. Телевидение привлекало качеством стандартного изображения, обилием возможностей для просмотра передач (не нужно было выбирать время, чтобы пойти в кинотеатр, да и покупать билет не требовалось), разнообразной тематикой передач. Но кино было широкоэкранным и зачастую цветным, а одну и ту же ленту можно было просмотреть сколько угодно раз.

С целью привлечь внимание зрителей телевидение стремилось перенять лучшие технологии кинематографа, так в телевидение пришла электронно-лучевая трубка и широкий экран. Кинематограф тоже в борьбе за зрителя пытался использовать разработки телевизионщиков. Изобретение видеозаписи во многом нивелировало конкуренцию между двумя видами массового искусства.

Вначале она представляла собой студийную технологию, позволяющую предварительно готовить телепередачи со сложной структурой, а также повторять программы «для тех, кто не видел». Телевидение по-прежнему всецело владело зрителем, предоставляя ему совсем немного свободы. Благодаря записывающей аппаратуре родился новый жанр – телефильм, выросший из телеспектакля. Оказалось вдруг, что кино можно снимать специально для того, чтобы показать его по телевизору: он имеет все возможности полноценной киноленты, однако изначально снят в телевизионном формате, позволяющем безболезненно передать фильм на большое расстояние (тогда как широкоформатное кино, снятое для кинотеатра, передать на дальнее расстояние было пока ещё затруднительно). В кино внедрялись различные спецэффекты, однако и это его не спасло – многие из них легко можно было передать в телефильме.

В дальнейшем появились телеприёмники, способные принимать сразу несколько каналов. Это обострило конкуренцию уже среди телестудий. Теперь телевизор мог занять всё свободное время человека, и не только свободное. Появились каналы, специализирующиеся на какой-то одной отрасли: по одним крутили музыку, по другим фильмы, по третьим – новостные передачи и т. д.

Но, так как телевидение было практически лишено интерактивного характера (связаться с телестудией можно было только с помощью письма и – иногда – телефонного звонка), оно стало формировать телезрителя, навязывать ему собственные стандарты. Пока это ещё не было особенно заметно, особенно в западных странах: в погоне за зрителем телеканалы тщательно изучали его вкусы, предоставляя ему то, что он, собственно, и хотел посмотреть. В странах восточного блока, в которых всё телевидение было государственным и подчинённым «линии партии», его навязчиво-пропагандистский характер был заметен сильнее. Однако «бегства от телевизора», характерного для нашего времени, ещё практически не было: телевидение всюду удовлетворяло потребности в образовании, развлечении, любознательность и тягу к искусству. Конечно, тогда существовал любительский кинематограф, но каким-то серьёзным явлением он не был: энтузиасты, занимавшиеся киносъёмкой в домашних условиях, были увлечены главным образом технической стороной дела, которая была достаточно трудоёмка (хотя и привлекательна).

Всё изменилось с приходом на рынок доступных бытовых видеомагнитофонов. Телезритель стал понемногу освобождаться от распорядка, навязанного ему телестудией: появилась возможность записать желаемую передачу или фильм, с тем чтобы посмотреть запись тогда, когда это будет удобно, а также пересматривать полюбившиеся фильмы сколько угодно раз.

Изменил своё русло и кинематограф. Он познал возможность записи фильмов на компактные носители и распространять их большими тиражами.

Конечно, такой кинематограф лишался своих несомненных преимуществ, а «имитация» широкого экрана кинотеатра на обычном телевизоре не была эффективной (конечно, обычно это была не имитация, а просто запись отснятого ранее фильма на видеокассету с сохранением формата – по-другому никак). Эксперименты по внедрению трёхмерного изображения также не могли быть воспроизведены на обыкновенном телевизионном экране. Понадобилось несколько десятилетий, чтобы человечество пришло к идее «домашнего кинотеатра», реализующего, помимо широкоформатного (а иногда и трёхмерного) изображения ещё и объёмный многоканальный звук.

Увеличивалось количество телеканалов, совершенствовалось качество изображения и его формат, телевидение стало активно взаимодействовать со зрителем – и вот, победу одержали частные телеканалы специализированной тематики, в первую очередь музыкальные, кинематографические и спортивные. Потом в нашу жизнь вошёл могущественный Интернет. В результате центральное телевидение стало постепенно сходить на нет: кроме того, что оно слишком традиционное по техническому воплощению, оно ещё стало официозно-ориентированным явлением. Существование цензуры (в «демократических» странах – неявной) привело к тому, что даже выпуски новостей в прямом эфире стали неактуальными.

Незавидная участь постигла даже игровые телешоу. Если в самом начале это были действительно захватывающие поединки, в которых была возможность выиграть и телезрителю (например, в «Что? Где? Когда?»), то впоследствии многие телеигры превратились в искусственный от начала до конца фарс, где все победы и поражения были заранее написаны сценаристом и отрепетированы «игроками».

На смену массовому телезрителю пришёл зритель-одиночка, теперь он включает телевизор лишь изредка, а остальное время проводит за просмотром видео.